坂東龍汰、「100円の重み」を理解した下積み時代。夢をつかんだ今抱く俳優としてのポリシー
三つの島を舞台に“ある事件”と“れいこ”を探す心の旅。三島有紀子監督が自身の身に起きた事件をモチーフに、「性暴力と心の傷」という難しいテーマに挑んだ映画『一月の声に歓びを
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— 반도 상이 연기한 토토 모레티는 어떤 캐릭터인가요?
坂東 토토 모레티는 정보가 풍부한 남자예요. 만화가라는 꿈을 좇고 있고 사람을 관찰하기 위해 렌탈 남자친구 일을 하고 있어요. 이탈리아에 살았던 적이 있어서 이탈리아어를 할 줄 알고, 이탈리아의 매춘부들에 대해서도 알고 있습니다. 게다가 옷차림은 사일런트 영화의 희극 배우 같기도 하고…… 정보가 가득 담긴 배역이에요.
— 여러 겹의 설정이 있어서 연기하기 어려울 것 같네요!
坂東 정말 그렇네요. 이 복잡한 배경을 가진 인물을 어떻게 표현해야 할지 촬영 당일까지 고민했어요. 하지만 촬영 현장에서는 유연하게 토토의 마음의 움직임을 따라갈 수 있었습니다. 매 촬영 때마다 토토의 심경이나 감정에 대해 미시마 감독님과 상의하며 만들어 나갈 수 있었기 때문이에요. 토토에게는 인간 관찰을 하고 있다는 배경이 있기 때문에 ‘대사를 말해야지’라는 의식은 한 번 잊고, 마에다 아츠코 상이 연기하는 레이코의 대사에 귀를 기울여 반응하는 것을 염두에 두면서, 생생한 리액션을 추구했습니다. 이번 연기에 대한 접근 방식은 평소 제 방식과는 다르게 즉흥성이 높은 연기였다고 할 수 있을지도 모르겠네요.
— 게다가, 마에다 아츠코 상과의 밀도 높은 2인극이네요!
坂東 그렇네요. 거의 모든 장면에 등장하니까요…… 도망칠 곳이 없어요! 이야기는 이틀이라는 짧은 시간 동안 여러 가지 일이 벌어지는 구성으로 되어있는데, 촬영 자체도 이야기의 시간축에 맞춰 이틀 동안 진행되었어요. 촬영 전에 워크숍이라고 할 수 있는 시간을 들여서 리허설을 했지만 현실과 이야기가 이어져 있는 듯한 스타일의 촬영이었습니다.
— 마에다 상은 두 번째 호흡이네요. 함께 연기한 소감은 어떠신가요?
坂東 마에다 상을 한 마디로 표현하자면, 누나! 꾸밈없고 태연하셔서 대화도 잘 통해요. 제 이야기를 뭐든 들어주신 분위기가 있어서, 인생 상담을 하거나 호텔 장면 촬영 전에는 여성들이 설레는 행동에 대해 이야기하기도 했어요. 제가 긴장해서 부끄러워하고 있으면 “부끄러워하지 마! 촬영이잖아!”라고 혼내주셨죠(웃음). 마에다 상은 감정이 다이렉트로 전해지는 듯한 목소리 톤을 가진 분이에요. 비록 대사일지라도 자연스럽게 제가 반응하게 만드는 힘을 느꼈어요.
— 캐릭터를 연기하는 데 있어 반도 상은 어떤 점을 중요하게 생각하시나요?
坂東 연기를 할 때 제가 중요하게 생각하는 것은 ‘진부하지 않게 하는 것’입니다. Don't be cliché’. 이것은 니시지마 히데토시 상이 주연인 영화 『Cut』(2011) 등으로 알려진 아미르 나데리 감독이 워크숍 때 해주신 말씀이에요. 저는 초등학교부터 고등학교까지 슈타이너 교육이라는 독특한 교육을 받았는데, 나데리 감독이 ‘Don’t be cliché’라는 지적을 하셨을 때, 무언가 제 안에서 와닿는 것이 있었어요. 슈타이너 교육에서는 전자기기 사용이 허용되지 않아서 TV나 영화, 만화는 금지되어 있었거든요. 전교생이 적은 일관학교라는 아주 좁은 공동체 안에서 15년을 살아왔어요. 하지만 그게 어떤 의미에서는 평범하지 않은 인생인 셈이죠. 그렇다면 그 15년 동안 길러진 감성에 제동을 걸지 않는다면, 남들과는 다른 분위기를 풍길 수 있지 않을까 했어요. 그런 깨달음을 얻은 뒤로는 억지로 남에게 맞추려 이상한 짓을 하기보다 자신의 상상력을 따라가야 한다는 생각으로 바뀌었습니다. 그것이야말로 ‘Don’t be cliché’의 길로 이어지는 것이 아닐까 생각해요.
— 그 분위기 감각은 이번 작품에서도 잘 드러나네요. 『봄에 지다』에서 연기한 신인 복서 오오츠카 슌 역에서도 짙게 느껴졌어요!
坂東 잘 봐주셔서 기쁘네요. 『봄에 지다』에서는 “아직 할 수 있다!”라는 대사가 자연스럽게 애드립으로 나온 순간이 있었죠. 저는 제 감성에서 우러나온 건 마음대로 해버리는 편이에요(웃음). 그 좋고 나쁨을 판단해서 다듬어 주시는 건 감독님이시니까 다듬어질 재료로서 느낀 것을 표현으로 쏟아내는 것을 자제할 필요는 없다고 생각해요. 다 쏟아낸 결과 OK라고 판단해 주시면 기쁘고, NG라고 하면 반성해서 다음에 살리면 되니까요. 하지 않고 후회하는 것보다 200%의 힘을 다 쏟아내고 후회하는 편이 낫죠. 폭주하지 않는 선에서 모험을 하는 것. 그것이 저의 배우로서의 신조입니다.
— 반도 상은 커뮤니케이션 능력도 뛰어나다는 인상을 받았어요!
坂東 저는 기본적으로 사람을 정말 좋아해요. 처음 만난 사람의 인생 이야기를 듣고 싶은 욕구가 있어서, 너무 적극적으로 나서면 함께 연기하는 분들을 놀라게 할 때도 있어요. 숨길 수 없는 사람에 대한 호기심일까요(웃음). 하지만 그로 인해 생기는 화학반응이 있다고 저는 믿어요. 학창 시절 뉴질랜드 유학 경험 덕분에 낯선 땅에서 말이 통하지 않는 사람과 친해지는 것도 좋아합니다. 해외 분들의 마음가짐에는, 지금 눈앞에 보이는 사람을 있는 그대로 받아주는 듯한 느낌이 있어서, 그게 저에게는 편안해요. 진지하게 해외 이주를 생각한 적도 있습니다. 학창 시절에는 배우가 된다면 무조건 할리우드일 거라고 생각했죠(웃음). 지금도 해외 활동 가능성을 버리지 않았기 때문에 좋은 인연이 생긴다면 해외 작품에 출연해 보고 싶습니다.
— 확실히 밑바닥부터 고생도 겪으셨네요!
坂東 그렇네요(웃음). 확실히 2년 전쯤까지는 낡고 좁은 아파트에 살았어요. 놀러 온 친구들이 깜짝 놀라기도 하고(웃음). 홋카이도에서 상경해서 배우가 되기 위해서 자금을 마련하려고 18세부터 20세 정도까지 여관 종업원 아르바이트를 했어요. 이 2년간의 아르바이트 경험은 문화 충격의 연속이었습니다. 그야말로 슈타이너 교육이라는 에덴동산 같은 보호된 공간에서 자유분방하게 살아왔기 때문에, 아르바이트를 하면서 사회인으로서의 기본을 철저히 배웠어요. 경어도 제대로 쓰지 못했으니 주위에서는 ‘이 녀석 뭐야’라고 생각하는 건 당연했고 꽤 엄격하게 지도받았습니다. 하지만 그건 앞으로 상경해서 배우로 활동하는 데 있어 반드시 넘어야 할 벽이라고 생각했어요. 여기서 좌절하고 변하지 못한다면, 사회에서는 절대 살아남을 수 없을 거라고요. 그만큼 저는 너무 야생적이었습니다 (웃음). 배우라는 직업은 많은 사람과의 협업이기도 하니까, 여관 아르바이트 경험이 없었다면 저는 배우로서 바로 퇴출당했을 거라고 생각해요. 그 2년간의 아르바이트 시절은 인생의 터닝포인트라고 할 수 있습니다.
— 10대 후반은 사회를 모르니, 건방짐이나 순진함은 누구나 가지고 있는 법이죠. 거기에 안주하지 않고, 스스로 변화해 나간 것은 훌륭하네요!
坂東 고등학교 졸업 무렵의 나이에는 자신의 생활에 얼마나 많은 돈이 드는지, 얼마나 벌어야 살아갈 수 있는지에 대해서는 무관심하다거나, 생각조차 하지 않잖아요. 그런 시기에 상경 자금을 모으겠다는 목적으로 아르바이트를 할 수 있었던 건 행운이었어요. 100엔의 무게를 아는 것은 살아가는 데 있어 매우 중요해요. 아무리 돈을 많이 벌고 아무리 부자라 해도, 100엔의 가치를 제대로 이해하지 못하면 대인 관계에서도, 사물에 대해서도 소홀한 사람이 되어버릴 거라고 생각합니다.
— 「J-WAVE NEWS」는 음악에 중점을 둔 라디오 방송국 J-WAVE가 운영하고 있습니다. 그래서 여쭤봅니다. 최근 마음에 와닿은 곡이 있나요?
坂東 마츠야마 치하루 의 「生命」 입니다. 나이 탓일지도 모르겠지만, 주변 사람들이 결혼하거나 아이를 낳기 시작하면서, 그런 시기에 들으면 “부모님은 정말 대단하시구나……”라는 생각이 들어요. 지금까지 그런 느낌을 받은 적은 없었지만, 30살을 눈앞에 두고 「生命」을 들으면 눈물이 나네요.
— 등 뒤에서 힘을 실어주는 곡이 있나요?
坂東 제가 출연한 『어제 뭐 먹었어? 시즌2』의 오프닝 테마인 오하시 트리오의 「カラタチの夢」예요. 이 곡은 정말 자주 듣는데 매일 아침 꼭 들어요. 마치 따뜻한 햇살 같은 온기가 느껴지는 곡이라 마음이 편안해져요. 졸리고 나른한 아침에도 이 곡을 들으면 “그래, 그래, 오늘도 느긋하게 힘내자!”라는 생각이 듭니다. 인트로의 딱 알맞은 음의 감촉. 저에게는 등을 살며시 떠받쳐 주는 듯한 힐링 곡이에요.